Эта статья является продолжением статьи «Мультфильмы и бессознательное: "Мама для мамонтёнка" - разбор образов и алгоритм работы в ЭОТ».
Мультфильм и аниме: в чём разница и почему это важно для терапии
Мультфильм - общее название для любой анимационной продукции. Аниме - специфическое направление, зародившееся в Японии. Само слово происходит от английского «animation»: японцы сократили его до более удобного «аниме» из закрытых фонем. Есть и другая версия - что «аниме» ближе к латинскому «anima», душа. Мне лично откликается именно это объяснение. Потому что большинство значимых аниме - именно про путь души, про взросление, про поиск себя.
Интересный факт: на одного из самых известных создателей аниме, Хаяо Миядзаки (сейчас ему 85 лет), решающее влияние оказал советский мультфильм Льва Атаманова «Снежная королева» 1957 года. Вот такая неожиданная связь.
Стиль. Аниме узнаётся сразу - большие выразительные глаза, яркая мимика, необычные цвета волос, преувеличенные эмоциональные реакции. В обычных мультфильмах стилистика куда разнообразнее: от реалистичной до нарочито условной, кукольной, пластилиновой, пиксельной.
Аудитория. Мультфильмы - преимущественно для детей, хотя взрослые проекты тоже есть. Аниме рассчитано на подростков и взрослых, хотя детские тоже существуют. И это важно для терапевтической работы.
Практический вывод для терапевта: если у взрослого клиента всплывает мультипликационный образ - скорее всего, это указывает на ранний возраст, от нуля до трёх-пяти лет. Если аниме-образ - речь может идти о подростковом периоде или о чём-то более позднем.
Почему аниме так важно для подростков
В аниме делается акцент на внутренних конфликтах героя, на мотивах его поступков, на том, как события прошлого формируют личность. Зрителю показывают: вот что случилось, вот почему персонаж стал таким, вот как это изменилось. Герои сталкиваются со сложным моральным выбором - и мы видим, как это меняет их изнутри.
Подросток не всегда может спросить у родителей о том, что его волнует. И аниме становится тем пространством, где он находит ответы - или хотя бы видит, что кто-то сталкивается с теми же проблемами. Буллинг, непонимание в семье, самооценка, первые отношения - всё это там есть. Плюс фанатские сообщества дают чувство принадлежности, которого подростку часто так не хватает.
Взрослые тоже смотрят аниме - и нередко именно через фантастические сюжеты осмысляют свои реальные кризисы.
Цвет как диагностический инструмент
Аниме очень точно передаёт состояние героя через цвет - и это напрямую перекликается с эмоционально-образной терапией:
- Серые и болотные тона - депрессивное состояние;
- Красный и чёрный - гнев, конфликт, война;
- Яркие цвета и природные пейзажи - исцеление, выход из кризиса.
Когда клиент описывает образ - всегда спрашивайте, какие цвета преобладают. Это даёт информацию и о защитах, и о степени травматизации, и об актуальном состоянии.
Безликий из «Унесённых призраками»: разбор образа
Один из самых психологически точных персонажей Миядзаки - Безликий. Чёрная полупрозрачная мантия, закрывающая всё тело. Белая театральная маска вместо лица - черты на ней меняются в зависимости от настроения. Под маской, там, где должно быть горло - огромный рот. Безликий может исчезать. У него нет своего голоса: он говорит только голосами тех, кого проглотил.
Закрытое тело и маска - нарушение идентификации. Если в образах клиента появляется фигура с закрытым лицом, в капюшоне, с размытыми чертами - это про «я не знаю, кто я». Нет лица - нет идентичности.
Нет своего голоса - запрет на самовыражение. Говорить только то, что от тебя ждут, только теми словами, которые «разрешены». «Не будь собой» в буквальном воплощении.
Способность исчезать - человека не замечают, не видят. При нарушении идентификации это очень распространённая история.
Проглатывание и интроекция - Безликий буквально поглощает других и начинает их имитировать. Это визуальная метафора интроецирования: я не знаю, кто я, поэтому беру чужое и говорю чужими голосами. А внутри - пустота, которую невозможно заполнить никаким количеством поглощённого.
Если у вас в работе появляются подобные образы - стройте гипотезу о нарушении идентификации. Исследуйте: когда была потеряна идентичность? Кто не разрешал иметь свой голос, выражать свои эмоции? Когда появился этот набор масок на разные случаи жизни?
Клиентский случай: белая маска и грязь
Клиентка - сама психолог, проходила курс сексологии. На групповой медитации участники исследовали образы внутреннего мужчины и внутренней женщины, испытывающих сексуальное влечение. Чувства разрешалось выражать звуками. От этих звуков клиентку накрыла паническая атака. В работе ей предложили представить образ ужаса. Появилась белая маска из фильма «Крик». Когда она идентифицировалась с маской, за ней обнаружилось существо, состоящее из грязи - «как из мультфильма "Унесённые призраками"», сказала клиентка. У него много разных масок. И именно оно диктует клиентке, когда и какую маску надевать, какие чувства показывать - потому что сама она «ничего не знает и не понимает».
Что мы видим в этом образе? Грязь - стыд. Стыд, связанный с телесностью, с сексуальностью, с чем-то, что ребёнок счёл «грязным» в себе. Депрессивные цвета, туманная ёмкость - похоже на образ матки, что указывает на перинатальный период. Маски - стратегии адаптации, «правильные» выражения лица для каждой ситуации. Нет своего лица - нет идентичности.
Когда задали вопрос «как давно ты в грязи?» - сразу всплыла картина: девочка пяти лет в белом платьице. Мама застала её за изучением собственного тела и обрушила на неё поток слов - «грязь», «проститутка», «извращенка». Буквально облила грязью.
Дальше - история мамы. Отец клиентки не уважал жену, изменял. Мама несла в себе огромный стыд и вытесняла его - на мужа, потом на ребёнка. А до рождения девочки - уже в матке - ребёнок находился внутри этого состояния.
Терапевтическая работа: вернуть грязь тому, кому она принадлежит. Разрешить маме агрессию - и вернуть её отцу, который реально «напортачил». Стыд передаёт тот, кто поступил постыдно: отец вытеснял свой стыд в жену, жена - в ребёнка. Возвращаем по цепочке.
Кстати, в «Унесённых призраками» есть Дух реки - существо, покрытое грязью. Тихиро его очищает, и он оказывается прекрасным Богом чистой воды. Эта метафора работает и здесь.
Когда всё было проработано, клиентка спокойно слушала звуки, которые раньше вызывали панику - и с любопытством замечала, как по-разному люди выражают удовольствие. Девочку приняли. Тепло разлилось по телу.
Зависимость от аниме и дорам: что за ней стоит
К терапевту могут приходить люди с зависимостью от аниме, дорам, компьютерных игр. Ключевой вопрос здесь: с чем своим ты соединяешься, когда смотришь это? Одна клиентка говорила: «Я смотрю китайские дорамы и плачу. Потому что там мужчина заботится о женщине, а женщина умеет любить. Там всё на своих местах». Она выросла в семье, где мужчин не уважали и не пускали - мать, две бабушки, все против. Не было уважения к ребёнку как к личности. Когда она видит через экран, что других уважают - поднимается та часть, которая знает: я тоже достойна. Эта часть была заперта давно. Фильмы её хотя бы немного выпускают. Терапевтическая задача: найти эту часть. Понять, когда она была закрыта на замок. Когда потеряла надежду, что что-то хорошее возможно.
Вопросы к любому медиаобразу
Несколько вопросов, которые помогают выстроить гипотезу:
- Какие цвета преобладают в образе?
- Сколько персонажей? Один - одиночество. Несколько - чьи это проекции?
- Есть ли у персонажа лицо, голос, тело?
- Какие защиты видны: заморозка, изоляция, маска, исчезновение?
- Какого возраста персонаж? Это указывает на возраст травмы.
- Что клиент чувствует, глядя на этот образ - или находясь внутри него?
- И всегда - мостик к сегодняшней жизни: на что состояние этого персонажа похоже в твоей жизни прямо сейчас?
Бессознательное выбирает именно тот образ, который отражает актуальную травму - ту, которая прямо сейчас готова к исцелению. Наша задача - не вести клиента туда, куда нам кажется правильным, а идти за образом, доверять ему. Он знает дорогу.
Из практики Татьяны Тюриной. Статья носит информационный характер и не является рекомендацией.